La serie HBO Max Limited DMZ presenta un mondo in cui la seconda guerra civile americana ha strappato il paese a metà, con l'isola di Manhattan che funge da zona demilitarizzata tra gli Stati Uniti d'America e gli stati liberi secanti dell'America.
Creato da westworld e sons of anarchy writer Roberto Patino e vagamente basati su Brian Wood e la serie di fumetti di Riccardo Burchielli con lo stesso nome, dmz cast Rosario Dawson come Alma "Zee" Ortega, un medico di New York che era separato dal suo figlio mentre evacua il figlio isola. Dopo averlo cercato in tutti gli Stati Uniti e FSA, torna alla DMZ per continuare la sua ricerca, solo per ritrovarsi catturato in un'altra guerra che infuria tra le fazioni rivali che tentano di controllare Manhattan.
La serie a quattro episodi è stata guidata dai cineasti Ava Duvernay ed Ernest R. Dickerson, con il nomine Oscar Duvernay (13th, _ quando vedono US_) che dirige la premiere della serie e Dickerson (Bosch) che dirige i restanti quattro episodi. Per trasformare Manhattan nella via di mezzo devastata dalla guerra in una nuova guerra civile americana, la serie ha guardato a diversi studi di effetti visivi, tra cui FuseFX, guidata dal supervisore degli effetti visivi Brian Kubovcik. Digital Trends ha parlato con Kubovcik del lavoro del suo team sulla serie e di come hanno dato ad alcuni dei monumenti più iconici di Manhattan un rifacimento devastato dalla guerra.
Tendenze digitali: la serie è quasi come un film di quattro ore. Quanti scatti ha lavorato la tua squadra in tutti e quattro gli episodi?
Brian Kubovcik: In tutti gli episodi, penso che il nostro conteggio dei tiri fosse probabilmente nella gamma 400. Tra 350 e 400 colpi.
Questo è sicuramente un conteggio dei tiri di lunghezza, anche se la serie non sembra necessariamente un progetto VFX-pesante. Qual era l'atmosfera generale che entrava nella serie, per quanto riguarda il modo in cui gli effetti visivi sarebbero stati usati?
La costruzione del mondo è stata la cosa più grande. Questa storia dovrebbe sembrare intima, ma dovevamo anche costruirne la portata e devi avere quei grandi momenti che stabiliscono dove siamo. Mentre ci facevamo strada attraverso la pre-produzione nel pilota e poi nelle riprese successive per gli episodi da due a quattro, era davvero evidente che New York City, dove si svolge la storia, non era il posto in cui dovremmo sparare. In realtà ha ostacolato la visione creativa per questo, perché tutto a New York è in continua evoluzione e in evoluzione, con nuovi edifici che salivano a sinistra e a destra. Tutto sembra molto nuovo e lucido lì. Ci sono porzioni che sembrano ancora un po 'più usurate, ma in generale c'è sempre nuova costruzione.
Quindi è per questo che ha finito per girare ad Atlanta?
Giusto. Ci sono opportunità ad Atlanta di trovare edifici usurati adatti alle trame - come base per la nostra storia da giocare - ma quando vai in grande e in largo, potresti quindi raccontare la storia con effetti visivi ed espandere il mondo. Puoi usare effetti visivi per mostrare come potrebbe apparire Manhattan durante un'evacuazione nella seconda guerra civile e anche le conseguenze. Puoi chiedere: "Che aspetto ha quando è devastato dalla guerra e quando la natura la riprende?"
Come hai deciso dove le riprese e gli effetti visivi hanno preso il sopravvento?
Bene, abbiamo iniziato chiedendo “Qual è il punto della storia? Qual è la storia che vogliamo raccontare? " Ho vissuto a New York per 13 anni, quindi conoscevo intimamente molti blocchi o angoli reali a cui volevano raccontare una storia in modo specifico. Roberto Patino aveva una visione molto chiara su ciò che doveva essere. È anche un newyorkese e sapeva dove voleva essere sempre in quello spazio.
Quindi, nel caso del ponte di Manhattan, per esempio, sapevamo che è lì che la storia vuole aver luogo. Ecco dove si trova la separazione tra DMZ e Stati Uniti. Quindi siamo andati in un posto ad Atlanta e abbiamo fatto uno scouting di posizi1. Molto è stato fatto dal Production Designer e dal direttore della fotografia per trovare quei momenti e trovare quegli angoli che possono imitare determinati luoghi a New York e scoprire dove possiamo fare qualcosa praticamente per vendere un angolo specifico e dove dobbiamo costruire negli effetti visivi.
Quando avevi un'architettura o punti di riferimento specifici che volevi presentare, come funzionava con gli effetti visivi?
We went out to New York as a team and actually lidar-scanned the colonnade at the Manhattan Bridge, for example. For the surrounding buildings, we built CG versions of very specific corners, and then we had lower Manhattan assets that we would shift in space to help tell the story. There’s the reality of the city, but there’s also the story reality and what feels grandiose in the frame. So taking some liberties to move things around to make it feel like New York, even though the actual location might have more buildings, sells the scope to those who aren’t as intimately acquainted with New York, and makes it feel big. Most people know the bigger landmarks, but they don’t know what the Manhattan Bridge is, and wouldn’t know about the colonnade. So it was about balancing what looks like New York to those who aren’t familiar with it, and what rings true to people who know the area.
What were some of the guidelines you had for taking those locations and making them look like they’d gone through a war?
Making it feel war-torn was about taking the existing structures, chewing away at them or knocking things down, and having overgrowth and nature taking back over. That’s really where we found the DMZ-ification of it all. “DMZ-ifying” became the term we’d use, too. We’d be on set and there would be a very clean, white wall in Atlanta, and they would look to me and I’d go, “Yeah, we’re going to DMZ-ify that.” That’s water stains, maybe bullet holes, or sometimes a building knocked down, but in most cases, it’s vegetation. We used vegetation to represent the idea of these warring factions, these organisms that we are, fighting each other, while nature is just taking back over. It’s a nice dichotomy that we are so flawed and nature will win in the end.
Was there an element that was particularly challenging to work on?
The most challenging stuff for us was Chinatown and Manhattan Bridge. Those two things we spent a lot of time on in a very short window, because that was toward the end of the schedule in post-production. In our story, Wilson Lin (Hoon Lee) and his crew walled themselves off in Chinatown. They’ve maintained their power grid, so it’s inherently a different look than the rest of the DMZ. Chinatown is one of the only places we can see lights on. That was a really interesting way for us to tell a story, and there’s a large shot count there, because the first floor in Atlanta was made to look like Chinatown, and then we extended it up [with visual effects] for all those buildings. When you see lower Manhattan in the background, it’s blacked out and you can see chunks of One World Trade Center taken out. It’s really subtle, but that stuff sells the idea that this crew has maintained their lifestyle and are very close-knit while in the distance, outside the walls, things have fallen off into a post-apocalyptic world, essentially.
What about invisible visual effects? Are there any shots people would be surprised to learn are created with visual effects?
When you look at the final Manhattan Bridge moment, the amount that was actually practical was very, very shortened in the scene. A lot of it felt like it could be in camera, but the majority was us taking over the shot [with visual effects]. Those shots I’m really proud of because they took an enormous amount of effort. Just for the ending sequence in episode four, it took a team of around 40 to complete those shots in the time frame we had. And over the course of all the episodes, we had close to 80 different members of the team who worked across all four episodes.
Finally, I have to ask: What was it like to work with Ava DuVernay? She’s such an amazing filmmaker.
We had a really close relationship leading up to it and through the production pilot and [episodes] two through four with Ava DuVernay. We’ve worked on multiple projects with her: Colin in Black & White and When They See Us. Getting to work with her again was great. She was on episode one, and she has such a strong creative eye. She’s always thinking of the next thing that she wants to see — and that’s what you want. You want those challenges. You want to be able to tell stories.
Roberto Patino is just phenomenal, too, and also just a great human being [and] a wonderful person to work with. Getting to spend time with him on set in episodes two through four was really great. He’s a really great collaborator.
All four episodes of DMZ are available now on HBO Max.
DMZ (2022)
5.4/10
tv-ma 1 Season
Genre Drama, Sci-Fi & Fantasy
Cast Rosario Dawson, Benjamin Bratt, Hoon Lee
Created by Roberto Patino
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