Haley Lu Richardson di Montana Story discute del nuovo dramma drammatico

Montana Story è un film tranquillo e misurato, ma ci sono emozioni intense e disordinate che gorgogliano sotto la sua superficie. Scritto e diretto da Scott McGehee e David Siegel, il film è incentrato sulla relazione turbolenta tra una coppia di fratelli estranei, Erin (Haley Lu Richardson) e Cal (Owen Teague), che si ritrovano inaspettatamente riuniti nel loro ranch di famiglia. Riuniti dalla salute fallita del padre, Erin e Cal trascorrono la maggior parte di Montana Story Dancing l'uno intorno all'altro, facendo brevi tentativi di riconnettersi, ma non riconoscendo mai l'evento traumatico che li ha separati in primo luogo.

Il film costringe Teague e Richardson a portare tutto il peso della sua storia sulle loro spalle. Se la performance di entrambi gli attore non si sentiva autentica, allora Montana Story sarebbe crollato su se stesso. Fortunatamente, sia Teague che Richardson sono giovani attori abili e le loro esibizioni in Montana Story sono sbalorditive. Nel caso di Richardson, il suo lavoro qui sembra l'ennesimo tacca nella cintura di un attore che ha costantemente trasformato spettacoli starmabili da diversi anni ormai.

Con Montana Story che colpisce i teatri, Richardson ha recentemente parlato con tendenze digitali su come è stato rendere il nuovo Western contemplativo. La star, che è attualmente in Italia che gira la seconda stagione di HBO the White Lotus, ha anche condiviso il motivo per cui il design di produzione "approfondito" di Montana Story e l'ambientazione isolata l'hanno aiutata a metterla in testa a qualcuno che ha preso l'abitudine di imbottigliare le loro emozioni.

_Note: questa intervista è stata modificata per scopi di lunghezza e chiarezza.

Tendenze digitali: il film è bellissimo, ma le condizioni sembravano anche che avrebbero potuto essere dure a volte. Quali sono state le tue esperienze come sparare in Montana?

Haley Lu Richardson: Voglio dire, è stato piuttosto ventoso alcuni giorni [ride]. Ero tipo "Questo filmato sarà utilizzabile?" Ma non ricordo che gli elementi siano così difficili. Penso che la cosa più difficile per me fosse solo lo spazio emotivo in cui dovevo essere per interpretare Erin e, a volte, era pesante. Ma anche, altre volte, era davvero catartico e carino.

Sei molto isolato nel film. Suppongo che ciò abbia contribuito a entrare nello spazio di testa del personaggio?

Oh, sì, di sicuro. Penso che più specifico puoi rendere il mondo intorno a te mentre giri, migliore è il processo perché sembra più reale. C'è di più da cui connettersi e disegnare. Quando eravamo nel Montana, stavamo girando appena fuori Bozeman in questo ranch che si trova nel mezzo del nulla. Non c'è nessun posto dove scappare o nascondere, quindi ti senti come se dovessi arrenderti a quel tipo di vita e quel tipo di energia. Mi è piaciuto molto. Penso che abbia sicuramente aiutato.

Lo trovo sempre interessante quando gli attori devono offrire prestazioni a combustione lenta e tenere molte delle loro carte vicino al petto. Erin ha davvero permesso di aprirsi totalmente verso la fine del film. In che modo questo ha influito sul tuo processo questa volta?

Non ci stavo davvero pensando in questo modo. Stavo pensando a ciò che Erin avrebbe sentito di dover tornare a casa. Non credo sia che lei si trattenga intenzionalmente o semplicemente accenna alle sue emozioni. Per lei, è più come l'unico modo in cui è in grado di funzionare in queste circostanze è chiudere. Ha grandi barriere e confini, e sta ancora sopprimendo così tanto della rabbia e della verità di ciò che prova davvero. La vulnerabilità non arriva fino alla fine, ma oh, amico, è pesante.

Penso che la ragione per cui funziona nel contesto più ampio del film sia che il personaggio onestamente non può esprimere di più fino a quando non succede qualcosa che è un catalizzatore che le permette di esprimere ciò che prova.

La prima volta che vediamo il tuo personaggio, nel film indossa abiti molto luminosi, il che la distingue dal resto dei personaggi del film. È stata una decisione che hai preso o qualcosa a cui sei arrivato attraverso la collaborazione?

Avevo pensieri su come sarebbe stato Erin, ma è fantastico quando incontri il costume. È una collaborazione divertente e sei in grado di ottenere idee da loro a cui non avresti mai pensato o viceversa perché sei davvero in grado di creare qualcosa insieme. In un certo senso abbiamo trovato quella che la vita di Erin è stata a New York da quando è scappata da casa e ha pensato a chi è diventata e come si esprime. È un aspetto davvero unico, in particolare il cappotto che indossa quando arriva per la prima volta.

Puoi dire che le negozi nei negozi dell'usato e c'è quasi un elemento della nonna per lei. Mi sentivo come se fosse un po 'una curmudgeon, come una nonna curmudgeon. C'è qualcosa che è così adulto in lei. Penso che provenga dal suo trauma e lei che cerca di trovare cose che la sembrano o che si sentono come a casa. Cose che le danno una qualche forma di conforto.

Anche i disegni delle stanze di Erin e Cal nel film sembrano molto specifici. C'era qualcosa nella stanza di Erin che pensavi fosse importante o che ti ha aiutato con le tue prestazioni?

Haley Lu Richardson: Bene, il design di produzione di tutto il film e la casa del ranch è così buono. La sorella di Scott McGehee, Kelly, era la scenografo e ha fatto un ottimo lavoro. Ho pensato che tutto fosse così accurato, reale e vissuto e specifico. Lo adoro perché, ancora una volta, quando sei in giro quel tipo di specificità, è molto più facile connettersi a questo personaggio che stai essenzialmente inventando da una pagina e dai tuoi pensieri. Il progetto di produzione è stato davvero utile durante l'intero processo.

Ma pensavo che la stanza di Erin, in particolare, fosse così gentile, che ho trovato così inquietante e triste. Sai, penso che Cal abbia una linea nel film su come Erin e suo padre avessero molto in comune. Erano entrambi tipo di infuocati e supponenti. Ma penso che ci sia questo gentile amante dei cavalli e amante della vita del ranch all'interno di Erin, e questo è stato contaminato da ciò che le è successo. È triste per me che la sua dolcezza fosse un po 'contaminata e persa. Ma, di nuovo, non credo che sia stato perso per sempre perché, alla fine, la sua vulnerabilità e l'amore fanno di nuovo a terra.

Storia del Montanaè ora suonando nei cinema._