Per un progetto praticamente costruito e diretto su Zoom, non esiste un nome più appropriato per il film Zero Contact. Prodotto in 17 paesi diversi durante la pandemia globale, Zero contact è un thriller che si concentra sui pericoli di High-Tech in un mondo virtuale. Anthony Hopkins (the Silence of the Lambs) è interpretato da Finley Hart, un genio non convenzionale dietro un programma globale di data mining. Quando Hart muore improvvisamente, cinque sconosciuti vengono chiamati digitalmente a continuare il lavoro di Hart, che è un'iniziativa che comporta viaggi nel tempo. Tuttavia, le forze esterne iniziano a perseguitare e danneggiare ciascuna delle cinque persone, costringendo il gruppo a decidere se finire la missione a rischio della propria vita.
Diretto da Rick Dugdale, Zero Contact è fatturato come "il primo evento del film NFT al mondo". Il film può essere acquistato come NFT tramite Vuele, una piattaforma specializzata nella raccolta e nel trading del film NFTS e dei loro contenuti successivi. In una conversazione con le tendenze digitali, Dugdale ha parlato delle sfide della regia su Zoom, di come ha convinto Anthony Hopkins a unirsi al cast, girare parte del sequel in Antartide e di ciò che il futuro detiene per Vuele e film NFTS.
Note: questa intervista è stata modificata per lunghezza e chiarezza.
Tendenze digitali: così la pandemia è iniziata nel 2020. Dove e quando hai avuto l'idea di realizzare questo film?
Rick Dugdale: Penso che siamo una settimana nella pandemia e non avevamo nulla da fare. Quindi abbiamo avuto questo think tank internazionale e abbiamo detto ai nostri colleghi di tutto il mondo, "Beh, come si fa un film se non puoi essere nella stessa stanza insieme?" E così abbiamo iniziato a seminare questa idea con uno scrittore brillante, Cam Cannon, che lavora con me, e abbiamo avuto questa idea con cui correva. Dieci giorni dopo, abbiamo avuto una sceneggiatura. [Cam è] uno scrittore molto veloce, quindi non siamo stati sorpresi necessariamente che fosse così veloce. Ma lo leggi e tutti quelli che lo leggevano dicevano: “Bene, aspetta un secondo. Questo in realtà funziona. " E abbiamo iniziato a seminarci un po ', e la prossima cosa che sai, abbiamo iniziato a mettere insieme il cast. Da lì, è diventato solo convincente alle persone che questo non sarebbe stato uno spreco di tempo. E ci siamo andati.
Parlando di persone convincenti, come hai convinto Hopkins a essere coinvolto in questo progetto?
Ha condotto: “Guarda. Sai che nessuno sta davvero facendo film in questo momento. " E Anthony è come "Non sto facendo un film. Non mi sto scendendo dal divano fino a quando non c'è un vaccino. " Ho detto: "Beh, forse non devi andare troppo lontano." Fortunatamente avevo lavorato con lui [prima], quindi sapevo cosa ci sarebbe voluto per la sua squadra per capire che in realtà questo è un vero film. Quindi abbiamo presentato loro una specie di programma battuto per battito: portare l'attrezzatura in casa, come lo spariamo. Disse: “Guarda. Ho girato molti film nella mia carriera, ma sicuramente non ho girato un film come questo. Quindi andiamo per questo. " Ma avere quella relazione con lui, penso, gli abbia dato la fiducia che non avremmo perso il tempo.
Hai prodotto film da due decenni, ma Zero contact è il primo film che hai diretto. Che ne dici di questo film ti ha fatto decidere di dirigere finalmente?
Prima di tutto, quando si è unito, Cam e io stavamo lavorando a questa idea. L'idea originale era cosa se cinque leader mondiali fossero assassinati in tutto il mondo allo stesso tempo dalla stessa persona. Questa era una specie di storia di origine. Il che sì, qualcuno può andare a correre con quell'idea [ridendo]. Ma quella era l'origine di esso. Mentre scriveva la sceneggiatura, ho iniziato a dire a Cam: "Ehi, mettiamo [in] un personaggio giapponese perché TJ [Kayama] è un nostro amico. Può sparare a quella parte. Prendiamo Veronica Ferres. Può recitare quella parte. È un'amica in Germania. "
All'improvviso, otteniamo una sceneggiatura e un piano di produzi1. Il mio collega, Peter Toumasis, dice: "Va bene, quindi chi dirigerà?" E ho detto: "Beh, immagino che io sia io." Lo gestiremo da una stanza di guerra. Essere parte della concettualizzazione è stata una storia che mi interessa. Cam e io lo abbiamo messo insieme usando, diciamo, l'antica teoria degli astronauti ed è lì che può andare. Quindi è qualcosa che, personalmente, mi interessa. Mi ha sempre affascinato, quindi ha senso dire: "Va bene, eccolo."
Logisticamente, stai dicendo agli attori che ora devono prestare attenzione agli angoli di tiro, all'illuminazione e al suono. Inoltre, stai dirigendo tutto in zoom. Come è andato quel processo? Quali sfide hai affrontato?
Loro [gli attori] hanno molto più rispetto per i produttori ora, il che è fantastico. Abbiamo usato lo zoom come dispositivo per stare sul set. Non era un film di zoom, giusto? Ci sono vere attrezzature. Quindi, se il segnale Wi-Fi è andato giù, non possiamo vedere o ascoltare le prestazioni, ma probabilmente l'hanno registrato nella telecamera. Quindi abbiamo dovuto dire: "Ehi, possiamo ottenere un po 'di riproduzione sulla telecamera? E a proposito, devi fare la riproduzione da soli e dirci se ti piace lo scatto. " Avevamo un ottimo annuncio [vicedirettore] e abbiamo trattato il set come un vero set perché, dal punto di vista della psicologia, avevi bisogno di conforto. Penso che, personalmente, avevo bisogno di tutti per avere la fiducia che valesse la pena.
Quindi abbiamo avuto un annuncio. Avevamo un produttore di produzione sul set. Avevamo un editore sul set, che non è totalmente comune per ogni scena che giri. Ma l'annuncio, Ardy Carlson, lo gestirebbe e diceva: “Ok, ragazzi, sei pronto? Immagini. Ok, quindi rolliamo il suono. Oh, aspetta, chiudiamo il sipario. Ho una silhouette che non funzionerà. " Ho ottenuto il DP [direttore della fotografia], Ed Lukas, chiamando colpi per l'inquadratura, il che significa che gli attori cambiano la cornice da soli e tutti i tipi di cose. Ma poi è come il suono di Let's Roll. L'attore girava e premere il pulsante sulla fotocamera. [Direbbe] “Sei bravo, Alex? Va bene, facciamolo. " Quindi, leggevamo le righe di fronte a lui e si esibiva di fronte a me stesso o all'annuncio. Più l'hai trattato come un vero set, quindi [ottieni] il vero risultato, la vera performance.
Un aspetto unico del film __ è il lato NFT di questo. Zero Contact è un NFT a lunghezza di funzionalità tramite Vuele. Puoi spiegare cos'è Vuele e cosa significa quando qualcuno lo acquista tramite Vuele?
Vuele è la prima società di distribuzione di film NFT al mondo che esegue la distribuzione cinematografica usando NFT, che è molto diversa da una strategia di distribuzione tradizionale. Questo è più uno strumento di coinvolgimento, collezione e rivisitato dei fan utilizzando NFT. Con Vuele, faremmo anche oggetti da collezione legati ai film che rilascia. Ma questo è un modo unico per noi di coinvolgere la base di fan che non è lo stesso consumatore, giusto? Essere in grado di collaborare con Lionsgate, invia il messaggio a Hollywood che questo è qualcosa di nuovo. Questo è un flusso di entrate che non esisteva a Hollywood.
Quindi sono due pubblici totalmente diversi in questo momento. Le persone che hanno il NFT avranno tutti i tipi di componenti che vengono aggiunti e airidrop. È come ottenere la maglietta dal concerto dei Metallica. C'è qualcosa con cui tornare a casa, un'utilità. È diverso. Penso che le tradizionali strategie di distribuzione che stanno accadendo ora non siano piene di utilità. Quando acquisti il set di scatole Blu-ray, lo puoi comunque possederlo e metterlo sullo scaffale. È solo una base di consumatori diversa. Il futuro, ovviamente, crediamo, includerà un componente NFT, proprio come lo streaming è diventato una cosa popolare 10 anni fa. Non è diverso da quello.
Ora per qualcuno che potrebbe non possedere nemmeno NFT o addirittura capirli tutti, cosa riceverà il pubblico se acquistano Zero contact tramite Vuele?
Voglio dire, è un accesso esclusivo. È uscito in precedenza e ci sono diverse versioni del film accessibili. Parlando per Vuele, ogni film avrà componenti diversi come questo: accesso precoce esclusivo e lunghi elenchi di servizi pubblici. Nelle prime 11 versioni del film, ad esempio, se lo hai acquistato su Vuele, all'interno del tuo NFT, devi girarti nel film. Una volta che andiamo con uno studio come Lionsgate, non puoi realizzare 2 milioni di copie del film dalle persone che hanno acquistato i 2 milioni [copie], quindi sarebbe impossibile. Ma in questo caso particolare, in Zero Contact, puoi interpretare un personaggio nel film. La tua versione del film sei di fronte a Anthony Hopkins. È inaudito a Hollywood. Questo è uno dei tanti componenti di utilità.
Con l'idea di mettere qualcuno in un film, tutti possono essere un attore ora.
Anche se è una cattiva prestazione, è comunque un bel NFT avere [risate]. Penso che sia tutto. Il cielo è il limite con inclusioni e componenti di utilità che puoi avere come NFT. Ancora una volta, pubblico diverso, ma un modo diverso di pubblicare un film.
zero contact_ sta ottenendo due sequel e hai appena girato parte del primo sequel in Antartide. Come è successo? Perché sparare in Antartide?
Ho da tempo la passione per farlo. A un certo punto avevamo lavorato a uno spettacolo sull'Antartide perché ne sapevamo molto. Ma mi sono anche reso conto che una volta che ci vai, tutto ciò che abbiamo fatto per anni, ambientato in Antartide che è stato girato in Alaska e Montana, è sbagliato. Non ci sono alberi lì. Non ci sono elicotteri che volano in Antartide. Nella storia di origine di zero Contact, sebbene guidato da un titano tecnologico, emergenti e viaggi nel tempo, quello che inizierai a capire è come ha sviluppato la tecnologia dei viaggi nel tempo. È come la fisica quantistica e le linee della griglia elettriche della Terra. Qui è dove andiamo con questo universo.
Si inizia con i punti della griglia elettrica che includerebbero i poli nord e sud. Quindi potremmo spararci in Montana? Sicuro. Ma come produttore, se metti il lavoro, ti rendi conto che non è molto più costoso andare in questi luoghi di quanto non lo stia imbrogliando nel backlot in Los Angeles o in qualche studio in Canada. Quindi è un po 'come l'abbiamo guardato. Porta il pubblico in questi luoghi che non sono mai stati prima per il "fattore wow". Quindi, per di più, l'impatto emotivo del talento che si esibisce è stato incredibile. Avremmo sparato Greenscreen, le cose che abbiamo fatto in Antartide e non avresti avuto la stessa performance.
Come farai a su Antartide per il terzo film? Lo spazio è una possibilità? Un vulcano?
Non voglio regalarlo, ma ne parleremo di nuovo. Stiamo facendo alcune cose piuttosto speciali e continuando a innovare. Questo è davvero di cosa si tratta. Rendiamo la vita interessante. E così in questi film, la trama è in parte Indiana Jones, parte inception/ Cloud Atlas. Essendo in un tipo di genere di viaggio nel tempo, ci sono infinite possibilità di dove prendere quella trama. Diciamo solo che se potessimo catturare una sequenza su Marte, sarebbe piuttosto bello. Quindi lo rivisiteremo.
Zero contatto IS nei cinema, su digitale e su richiesta a partire dal 27 maggio 2022.
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